传递娱乐旗下传递众星艺人张凌赫日前从《苍兰诀》剧组杀青。凭借《少女大人》《完美的他》《心动的瞬间》《我和我的时光少年》等作品逐渐走进大众视野的张凌赫将少年特有的细腻气质在角色演绎中突出的表现，受到越来越多业内人士的关注。

作为传递娱乐旗下传递众星青年演员的新生力量，张凌赫毕业于南京师范大学，主修电气工程专业，是一个不折不扣的“理工男”。用逻辑思维来理解剧本、梳理角色情感，是张凌赫的“独门”演技心得。此次《我和我的时光少年》邀请张凌赫出演清冷孤傲的学霸，正是看中了他对角色的精准把握和贴心演绎的职业精神。

作为传递娱乐旗下以艺人经纪为主营业务的公司，传递众星核心团队拥有丰富的内容创制经验，能精准的为旗下艺人挑选合适的剧本、为其安排出演适合的角色。传递众星从新人阶段挖掘具有潜力的艺人，根据每个人个性特质进行定制化培养，并在艺人演艺成长道路上相知相伴一路护航。

传递众星为传递娱乐集团输送优质的演艺人才血液，是集团全产业链上游的坚实力量。在“剧综全能”的理念下，传递娱乐集团是子公司强有力的后盾，两者互相信任，互相扶持，共同为旗下艺人匹配最适合的资源，让其在最合适的土壤上茁壮成长。

当下《我和我的时光少年》的热度不减，除了粉丝观众外，越来越多的业内媒体也关注到了张凌赫这位宝藏演员，他身上少年灵动的独特魅力，将带给观众的别样心动。

以下转自公众账号 “星番编辑部”，作者：尢尢。

蝉鸣夏日，绿树红房，当纯白衬衣被塞进淡蓝牛仔，张凌赫这个时光少年就这么直直地闯入了我们的视线。

刚于《苍兰诀》剧组杀青便返京跑通告的他，似乎并未将疲惫外显，反而把精气神儿装载到位，一双亮亮的眼睛看向大家。

的确，在不久前才播出的校园剧《我和我的时光少年》中，张凌赫所饰演的江皓月正是一位高中生。而戏外的他其实也是一个刚步入社会，身上仅有着五部作品的新生演员。

新戏连播的张凌赫看起来早已适应了演员这一新的身份，但多年的理工思维给他带来的浸润，仍然使他一开口便能让人感知到逻辑与严谨，正如在谈到如何切入角色的话题时，张凌赫会分条列点的阐述道：“我至少会读三遍剧本，第一遍了解故事脉络与框架，第二遍理清事件情节和人物动机，第三遍剖析角色将我自己投入进去。”

但理性又不失敏感似乎是张凌赫身上的一大反差，“每部戏我都会同步追剧，看看弹幕评论在说什么”，擅于从评价这个出口反溯不足的他，似乎已经习惯了在观众身上放一点心思，或许这便是演员身份下的张凌赫有别于从前“脑性男”的自己最鲜明的一点。

01

“我比江皓月更有勇气”

刚刚完结的两部新剧《完美的他》以及《我和我的时光少年》，张凌赫也在弹幕中找到了独家记忆点，“许念（《完美的他》中张凌赫饰演的角色名称）让我比较在意的一条是说他忽胖忽瘦”“对江皓月印象最深的就是说他腹黑”，对于坚持一周健身三次的张凌赫来说，严格的形象管理总是会在第一时间引起他的注意。

从《少女大人》中的王爷裴昭，到《心动的瞬间》里的游泳健将麦司冲，再到《完美的他》中的虚拟男友许念，以及《我和我的时光少年》里的高冷学神江皓月，肉眼可见地张凌赫在形象管理这块儿下了不少功夫。强调“男生也一定要做好身材管理和护肤”的他，确实有在为更好的上镜状态做出努力。

而在许念和江皓月这两个角色的对比中，张凌赫思考片刻后表示“江皓月的敏感和细腻会更像我自己一点”。但相较于受到原生家庭影响的江皓月骨子里擅长隐藏情绪的一面，张凌赫反而更愿意选择将“爱意”说出口，这是他和角色的区别所在。

这样有点儿“勇”的色彩，在他从理科实验生转而走上演戏这条路时便显露端倪，“我愿意去挑战，我喜欢去干我自己没有干过的事，不会畏缩”。诚然，如他所说，张凌赫是比江皓月更有勇气的一个男孩。

而且在对不同角色的演绎上，张凌赫也“兵来将挡”，就像在面对《苍兰诀》中身肩重任、爱而不得的复杂人物“长珩”时，未曾经历过刻骨铭心的爱恋的他的确会在情感输出上存在一些障碍，身处绿布的“旱地拔葱”式演绎于他而言更是有难度。

但说出“我希望自己是做一个好演员”这句话的张凌赫不会原地踏步等待救赎，而是积极地向导演以及同组演员“取经”，不断地在“吃透人物”中摸索前行，“多亏了导演跟我讲长珩的前史，我到后面情绪才能顺理成章地出来”，迎难而上在张凌赫眼里真不是什么难事儿。

对于新鲜感的渴望，让当下的张凌赫对“特种兵”这类军人形象充满了期待，在这个中二且冲劲十足的年纪，“特别热血”四个字就足以成为他对军人角色极度向往的理由，在他这只要角色需要，剃发晒黑都不成问题。

大概正是凭着这份勇气，让张凌赫这个曾经想要成为“科学家”的少年走上演艺轨道，成为这个行业里冉冉升起的新星之一。

02

让细腻与逻辑共生

也许是偏科理综的原因，张凌赫直言自己称不上是学霸，但从言语逻辑中依然能感受到，他身上的理性与逻辑感仿佛与生俱来。这一点若是体现在学术上也许就是不可或缺的科研精神，但在演员张凌赫这里真可谓是喜忧参半。

喜在何处？缜密的逻辑思维能够在一定程度上为张凌赫进行剧本理解以及情感梳理提供支撑，“在这个调度中，我会知道我的下一步动作该是什么，下一步情绪应该怎么接，后期剪辑也会很顺，不会太跳”，在他的世界里，逻辑推导是辅助他认识世界的一条捷径。

忧从中来。偏理工的思维在优势尽显的同时也为张凌赫带来了不少麻烦，“在拍摄情感重场戏时，我会需要事件的前因后果进行铺垫，我要把这些画面全部放进脑子里，这样才能让那种真实的情绪释放出来”，学着做体验派演员的张凌赫如是说。看来，即兴表演对当前仍然囿于逻辑框架下的他而言不太容易。

然而神奇的是，张凌赫还是一个心思细腻的“柔软少年”，在《我和我的时光少年》里为了凸显江皓月这个角色在前期和施澈之间的“情敌”关系，张凌赫加入了属于自己的小设计，“我对江皓月的设计是，我和施澈说话时不会看他，我的眼里只有陆苗，还有另一个是会看曲魏，我只会看这两个人”。

在CP感的营造上也是一样，张凌赫不仅在“江皓月x陆苗”这条线上做到了让观众嗑生嗑死，就连“江皓月x曲魏”这对“惺惺相惜”的兄弟情也凭着“没你我就独孤求败，必须得有你在我身边”的认知演绎到位。

张凌赫对江皓月这个人物的把握，在一定程度上点明了他身上细致敏锐的感知力和严密逻辑的有效结合。可见，逻辑思维与细腻敏感这两个体系之间并非是对斥的两极，反而在某种意义上更像是互补共生的关系。

正如，拍完《我和我的时光少年》后立刻进组《完美的他》时，张凌赫仍然沉浸在江皓月的腿疾中而不自知，面对这种强烈且持续的情感投射，是许念的人物架构与剧情逻辑带着他走了出来。同样，在《我和我的时光少年》中演绎“母子决裂”的重场戏时，无法快速入戏的张凌赫总是习惯性地去做理性分析与心理建设，但在尝试过完全放下逻辑思考，单纯地让情绪带着自己走后，角色情感便自然而然地流露出来。

可见，张凌赫似乎在看似水火不容的细腻与逻辑中做到了自洽，在理性与感性之间逐渐学会寻找平衡。

03

在时代的洪潮里，留下一点印记

习惯于复盘中确认自己的表演和状态的张凌赫，在采访中最常说的一句话就是“我看着那场戏，总觉得我自己再去演一遍可能会演得更准确，把情感节奏把握得更好”。总是能看到自身不足之处的他，确实“会在下一次的拍摄过程中更加投入，对于每个角色更加去琢磨他的细节”。

于张凌赫而言，两年多的从业时间，让他由最初刚入行的兴奋与骄傲慢慢地有所沉淀，用他自己的话说就是“心态上面更加稳了，更加明确我自己到底要干什么”，当他渐渐把“做一个好演员”视为成长目标时，“不设限”就变成了他对自己的隐性要求。

热衷于经典剧集的他，在谈到对未来演艺道路的规划时，略带羞涩但又十分坦诚地说道，“我希望我能够出演一部代表我们现在这个所处时代的作品，然后在这部剧里有一个可以被人记住的角色是我张凌赫演的，这就够了”。例如陈道明老师的《中国式离婚》以及时代剧《奋斗》等，都是被他放在心里并不断标榜的时代好剧。

在张凌赫看来，这个“将自己的个人特色融入剧中，与时代同频共振”的演艺目标对于仍处于新生演员阶段的他来说确实有点宏大，他也清楚的意识到要想在日后的时代洪潮里留下一点印记“我需要做更多功课，还有很长的路要走”。

其实这一想法也侧映在张凌赫对待粉丝的态度上，他作为一个善于在角色人生中寻找快乐的演员，当沉浸在人物剧本给他带来的乐趣与思考里时，他也希望能够在呈现中带给大家一点鼓励或是安慰。对于这个总是带给他感动、促使他自省的独特群体，“好好学习，共同进步”便是来自张凌赫心底最诚挚的期许。

而在小目标的设定上，张凌赫则直接地表达了希望可以“快速积累经验、发现不足”，苦点累点都没关系。因为他明白要想不在某一种类型里被定义，就要不断地去尝试并适应多种角色，挖掘潜力。

“我希望我在看到自己作品的时候，能为自己的角色感到骄傲”一直在吐露心声的张凌赫，仿佛是这个行业里目标明确又接地气儿的一个“时代青年”，对于仍需奋力拔尖儿的他来说，不断地积累、尝试才是机遇来临时的最好姿态。